He decidido recorrerte
(necesito pies de cinco lunas),
te invado en tu eje,
absorbo tu humedad
y me ubico.
Te destruyo desde el centro,
deshumanizando los orígenes.
lunes, 26 de enero de 2009
A quien corresponda
Regresarás del mañana eligiendo tus formas.
Puedes quedarte con mis ojos
si fecundas la arcilla virgen;
y si bebes todo el interior,
agitarás el tibio otoño de las lunas.
Cosecharemos de la nieve,
cien amaneceres, del único ocaso verde.
Seré todas las estrellas pálidas que vos quieras,
aunque no reflejen el cielo de algún cielo.
Cantaremos juntos profundos silencios
desde el dulce dolor perfumado,
que refrescan esperados rostros.
Conocerás una sola distancia,
desde mi mirarte hasta tu beberme,
distancia blanca, de mi universo blanco,
cercanías de nuestros encuentros.
Y ahora te conviertes en presente,
y sos el manantial de dos almas,
y tres siluetas bosquejadas en las alas de las manos.
Al ayer no le interesa ser hoy,
sólo quiere jugar en el futuro.
En la prisión de un recuerdo(ansiadas rejas)
nos haces sentirte necesario.
El infinito nunca puede acabarse
porque tus ojos ya lo saben todo.
Puedes quedarte con mis ojos
si fecundas la arcilla virgen;
y si bebes todo el interior,
agitarás el tibio otoño de las lunas.
Cosecharemos de la nieve,
cien amaneceres, del único ocaso verde.
Seré todas las estrellas pálidas que vos quieras,
aunque no reflejen el cielo de algún cielo.
Cantaremos juntos profundos silencios
desde el dulce dolor perfumado,
que refrescan esperados rostros.
Conocerás una sola distancia,
desde mi mirarte hasta tu beberme,
distancia blanca, de mi universo blanco,
cercanías de nuestros encuentros.
Y ahora te conviertes en presente,
y sos el manantial de dos almas,
y tres siluetas bosquejadas en las alas de las manos.
Al ayer no le interesa ser hoy,
sólo quiere jugar en el futuro.
En la prisión de un recuerdo(ansiadas rejas)
nos haces sentirte necesario.
El infinito nunca puede acabarse
porque tus ojos ya lo saben todo.
viernes, 23 de enero de 2009
Otros...
Versos impacientes
Me animé a buscarte
por un camino incoherente.
Me suicido con algo más que tus ecos;
revivo desde tus ojos,
hasta entenderme.
Me animé a buscarte
por un camino incoherente.
Me suicido con algo más que tus ecos;
revivo desde tus ojos,
hasta entenderme.
Otros hijos
Sueños
Intrigantes
,las miradas devuelven el abrazado vértice de los labios.
Hay luz de sobra
Intrigantes
,las miradas devuelven el abrazado vértice de los labios.
Hay luz de sobra
¿Qué es el teatro comunitario?
QUÉ ES EL TEATRO COMUNITARIO: CATEGORÍAS PARA LA DEFINICIÓN DEL FENÓMENO CULTURAL [1] 1.GENERALIDADES El teatro comunitario surge como necesidad de un grupo de personas de determinada región, barrio o población de reunirse, agruparse y comunicarse a través del teatro. Es un tipo de manifestación y expresión artística que parte de la premisa de que el arte es un derecho de todo ciudadano y, que como la salud, el alimento y la educación, debe estar entre sus prioridades. Por esta razón propone a la comunidad asumirlo como tal y no delegarlo en otros. El teatro comunitario es de y para la comunidad; no se concibe como un pasatiempos, un lugar de ocio o esparcimiento ni como un espacio terapéutico sino como una forma de producción, un espacio para la voluntad de hacer o de construir. Los grupos de teatro comunitario no tienen ningún tipo de afiliación religiosa o partidaria. Los integrantes de una agrupación teatral comunitaria se denominan vecinos-actores, son amateurs en el sentido francés de la palabra porque hacen lo que aman y no perciben dinero por ello. En este sentido es importante destacar que, sin el componente afectivo, el teatro comunitario sería difícil de concebirlo. Sus integrantes reciben talleres y práctica en habilidades técnicas del trabajo actoral (canto comunitario, técnica vocal, coreografía, habilidades propias de la técnica del payaso, humorismo) de manera de llegar de forma clara y directa al público. Desde la experiencia y el proceso de desarrollo del trabajo artístico y colectivo, cada integrante experimenta, en su respectivo tiempo, el crecimiento de sí mismo y, en consecuencia, el de su entorno, Los grupos de teatro comunitario trabajan desde la inclusión y la integración, por lo tanto son abiertos a toda persona que se acerca y quiere participar de manera voluntaria. De esta forma crean y recrean el lazo social ya que, aún quienes no perteneciendo al barrio sienten afecto por él o lo viven como espacio propio, pueden integrarlo. Todo individuo que se acerca a participar en un grupo comunitario es incorporado y siempre hay lugar para él dado que convoca a toda persona que encuentra en el arte una lógica de producción que lo salve de la marginación y la exclusión y que le permita reingresar en el haber la cultura y el desarrollo. Para el teatrista comunitario toda persona es esencialmente creativa, el problema es que en el discurrir de la vida esa capacidad se va cercenando, mutilando y coartando. De alguna manera es lo que el poder le va quitando al hombre, creador por excelencia, porque es lo verdaderamente peligroso del ser humano. La creatividad subvierte y puede ser sospechosa, tiene que ver con la emoción rebelde que paraliza y molesta al pensamiento hegemónico. Por lo tanto, quienes están convencidos en la efectividad de esta forma de concebir el teatro creen que sólo hay que propiciar el marco y las oportunidades para que la capacidad creativa se desarrolle. Los teatristas comunitarios tienen la convicción de que cuando la imaginación y la creatividad se adormecen hay que movilizarlas porque como afirma Ricardo Talento: “Si todo ser humano se convirtiese en una potencialidad creativa no se permitiría, seguramente, este mundo absurdo en el que vivimos.”
martes, 20 de enero de 2009
¡Cobarde!
En el día de hoy, recibí en mi blog a una persona como seguidora que también dejó un mensaje(y ya había dejado otro), que son sumamente ofensivos, no contra mi persona sino contra tres personas de dominio público(Pepe Cibrián, Ángel Mahler y Juan Rodó).Transcribo a continuación dicho comentario, para que estén enterados y puedan protegerse de dichos ataques. Lo hago porque esta persona usa un nombre que no debe ser el nombre real, y con el anonimato se entretiene difamando a las personas. Y si por el contrario lo expuesto fuera cierto(cosa que dudo) tendría que dar parte a quien corresponda y no realizar este "infantil jueguito". Por supuesto que todos sus comentarios serán moderados o rechazados según mi entender.
"Leí los comentarios sobre el estreno de Otelo, nadie discute el talento del Sr Rodó, pero piensen, si Pepe no lo llama él tiene que inventar shows en puntos recónditos del país junto a este Miguel Marengo,Juan Rodó se creyó algo que no es, se le pasó la hora de gloria que fue Drácula y éste duo nunca va a repetir el éxito de tal musical.Coincidan que la única obra creada por Rodó fue un fracaso total, y por favor, a todas las mujeres con las hormonas revolucionadas por este hombre, abran los ojos, vean más allá de sus gritos de barítono y su capa blanca y negra, vean al verdadero Juan Rodó, un DEGENERADO, con gustos e ideas que son irreproducibles, con denuncias, con juicios por abuso, y que va por la vida impunemente creyendose Drácula.Ya sé también que ahora todas sus defensoras van a salir a hablar de la vida privada y todas esas cosas super trilladas para defender a este señor, solamente les digo, que si hubieran pasado sólo 20 minutos con él fuera del hall de un teatro coincidirían conmigo ciegamente, las que lo han conocido más allá de sus oscuros personajes sabrán que digo la verdad y que él es más oscuro y perverso que todos sus personajes juntos.Ah! otra cosa....Ángel Mahler...o Ángel Pititto, dejá de crear musicales con 3 acordes de m... y decir que hacés arte, el jueguito de repetir acordes lo hace Disney pero ellos reconocen que hacen negocio, vos si tenés pensando seguir repitiendo notitas, reconocé también que lo tuyo es un negocio, no un talento." (texto del comentario)
Esta persona tiene un blog que sólo usa como pantalla para poder entrar en otros y hacer estos comentarios. pero ella nunca publica en el suyo y por lo tanto no se pueden hacer comentarios al respecto. Esto es un acto sumamente cobarde.
Espero haber sido útil y les dejo a los tres mi apoyo y mi cariño más sincero.
Sandra Queralt.
"Leí los comentarios sobre el estreno de Otelo, nadie discute el talento del Sr Rodó, pero piensen, si Pepe no lo llama él tiene que inventar shows en puntos recónditos del país junto a este Miguel Marengo,Juan Rodó se creyó algo que no es, se le pasó la hora de gloria que fue Drácula y éste duo nunca va a repetir el éxito de tal musical.Coincidan que la única obra creada por Rodó fue un fracaso total, y por favor, a todas las mujeres con las hormonas revolucionadas por este hombre, abran los ojos, vean más allá de sus gritos de barítono y su capa blanca y negra, vean al verdadero Juan Rodó, un DEGENERADO, con gustos e ideas que son irreproducibles, con denuncias, con juicios por abuso, y que va por la vida impunemente creyendose Drácula.Ya sé también que ahora todas sus defensoras van a salir a hablar de la vida privada y todas esas cosas super trilladas para defender a este señor, solamente les digo, que si hubieran pasado sólo 20 minutos con él fuera del hall de un teatro coincidirían conmigo ciegamente, las que lo han conocido más allá de sus oscuros personajes sabrán que digo la verdad y que él es más oscuro y perverso que todos sus personajes juntos.Ah! otra cosa....Ángel Mahler...o Ángel Pititto, dejá de crear musicales con 3 acordes de m... y decir que hacés arte, el jueguito de repetir acordes lo hace Disney pero ellos reconocen que hacen negocio, vos si tenés pensando seguir repitiendo notitas, reconocé también que lo tuyo es un negocio, no un talento." (texto del comentario)
Esta persona tiene un blog que sólo usa como pantalla para poder entrar en otros y hacer estos comentarios. pero ella nunca publica en el suyo y por lo tanto no se pueden hacer comentarios al respecto. Esto es un acto sumamente cobarde.
Espero haber sido útil y les dejo a los tres mi apoyo y mi cariño más sincero.
Sandra Queralt.
lunes, 19 de enero de 2009
¡Vamos!
Nadie debería perderse Otelo,a los que les gusta el musical, es reencontrarse con todo el mágico mundo de Cibrián-Mahler; a los que les gusta la ópera, tiene algunos elementos que la aproximan y para quienes nunca han visto este tipo de espectáculos, merecerían verlo.
Después, eso sí, después de ver Otelo (donde la entrada más cara sale 140 pesos) se puede ir a ver El fantas ma de la ópera (donde las plateas cuestan desde 100 dólares, ¡sí, d ó l a r e s!)
¡A fomentar el teatro nacional!
Después, eso sí, después de ver Otelo (donde la entrada más cara sale 140 pesos) se puede ir a ver El fantas ma de la ópera (donde las plateas cuestan desde 100 dólares, ¡sí, d ó l a r e s!)
¡A fomentar el teatro nacional!
crítica de la crítica
“si una tragedia isabelina puede oficiar de marco para un musical o si, por el contrario, la tragedia tiene el poder de revelarse y asomar en los momentos menos esperados en cualquier versión”
Si es una versión y libre como la que propusiste, no veo el impedimento de que una tragedia sea el marco, tampoco eran comedias en el sentido literal y amplio Dorian, Drácula o El jorobado, y sin embargo no se cuestionó eso; tragedia lo hace no el tema en sí, sino quienes la viven.
“un entramado perfecto que va siendo percibido a través de las estrategias de Yago”
El tema de la traición no podía tener un solo rostro, el desdoblamiento Yago/Bianca lo hace mucho más interesante y permite que lo maquiavélico de esa conjunción justifique absolutamente los medios usados para conseguir el fin deseado.
“hicieron de Desdémona un personaje salido de algún producto de Disney (hecho que luego vuelve inverosímil el momento en el que enfrenta a su padre y, peor aun, a su propio marido) con un momento musical cargado de luz y de esperanza romántica.”
Creo que esa carga de luz y de esperanza es algo así como “LA MEJORÍA DE AQUELLOS QUE ESTÁN PRÓXIMOS A MORIR”
“En el original, Desdémona se compara con una mariposa por su filiación a un espíritu de paz. Pero aquí la "mariposa" -y no ignoramos la línea zoológica de interpretación de los personajes del autor isabelino- deviene en un elemento que permitirá a los cuerpos, una vez muertos, encontrarse.”
Sería importante explicarle a este buen señor, que no hay tal encuentro en el más allá, que Otelo asesina a Desdémona y a Casio y en una suerte de Edipo shakesperiano se corta sus orejas que no pudieron escuchar la verdad del amor y la lealtad y sólo escucharon el grito de la traición , y finalmente se suicida.
“Y en el momento del saludo, fiel a la estética de los musicales con la canción de cierre, Desdémona y Otelo, ambos resucitados, harán tabla rasa de todo el planteo shakesperiano.”
(SIN PALABRAS)
“tiene un primer acto extrañamente empobrecido”
Me pregunto si vio la obra desde el principio, pues en ese acto suceden tantas cosas que es muy difícil hablar de empobrecimiento, además la calidad musical de Ángel y las interpretaciones de TODOS, lo sostienen con creces.
-“ la actriz que hace de Mariselda, la hermana de Desdémona, logra aportarle a la protagonista una pureza de la que interpretativamente ella carece.”
Primero me parece, y creo no equivocarme, que no tiene la menor idea de quién es la actriz-cantante que interpreta dicho rol, y eso me resulta una falta de respeto al trabajo y a la trayectoria de Georgina Reynaldi, que para quienes seguimos tus obras, la hemos visto en un constante crecimiento vocal e interpretativo. Segundo que como todos los demás personajes, es un instrumento más de la traición, y ¿puede tener pureza la traición?
“Sería bueno que en lo escenográfico se tome una decisión final sobre la tela que cuelga del techo, que tiene la capacidad de crear ambientes, pero que, para ello, necesitaría de una marcación precisa que organice cada uno de sus movimientos en el momento justo”
No me resulta convincente este argumento, no sé si le molesta la tela o si bien no comprendió el papel que esta tiene en la obra, más allá de ser un elemento escenográfico: “sobre todos se cierne un manto de dudas” (es la interpretación que le doy a la tela). Además, si quieren ver algo más Shakesperiano, nada más fiel a su teatro, que la ausencia de escenografía considerada como “clásica”.
Espero que mi humilde aporte te resulte interesante y que sigas confiando en los espectadores que siempre confiamos y seguiremos confiando en vos, en Ángel y en todos tus actores y actrices.
Afectuosamente (la que va de nuevo el próximo sábado) Sandra Patricia Queralt.
Si es una versión y libre como la que propusiste, no veo el impedimento de que una tragedia sea el marco, tampoco eran comedias en el sentido literal y amplio Dorian, Drácula o El jorobado, y sin embargo no se cuestionó eso; tragedia lo hace no el tema en sí, sino quienes la viven.
“un entramado perfecto que va siendo percibido a través de las estrategias de Yago”
El tema de la traición no podía tener un solo rostro, el desdoblamiento Yago/Bianca lo hace mucho más interesante y permite que lo maquiavélico de esa conjunción justifique absolutamente los medios usados para conseguir el fin deseado.
“hicieron de Desdémona un personaje salido de algún producto de Disney (hecho que luego vuelve inverosímil el momento en el que enfrenta a su padre y, peor aun, a su propio marido) con un momento musical cargado de luz y de esperanza romántica.”
Creo que esa carga de luz y de esperanza es algo así como “LA MEJORÍA DE AQUELLOS QUE ESTÁN PRÓXIMOS A MORIR”
“En el original, Desdémona se compara con una mariposa por su filiación a un espíritu de paz. Pero aquí la "mariposa" -y no ignoramos la línea zoológica de interpretación de los personajes del autor isabelino- deviene en un elemento que permitirá a los cuerpos, una vez muertos, encontrarse.”
Sería importante explicarle a este buen señor, que no hay tal encuentro en el más allá, que Otelo asesina a Desdémona y a Casio y en una suerte de Edipo shakesperiano se corta sus orejas que no pudieron escuchar la verdad del amor y la lealtad y sólo escucharon el grito de la traición , y finalmente se suicida.
“Y en el momento del saludo, fiel a la estética de los musicales con la canción de cierre, Desdémona y Otelo, ambos resucitados, harán tabla rasa de todo el planteo shakesperiano.”
(SIN PALABRAS)
“tiene un primer acto extrañamente empobrecido”
Me pregunto si vio la obra desde el principio, pues en ese acto suceden tantas cosas que es muy difícil hablar de empobrecimiento, además la calidad musical de Ángel y las interpretaciones de TODOS, lo sostienen con creces.
-“ la actriz que hace de Mariselda, la hermana de Desdémona, logra aportarle a la protagonista una pureza de la que interpretativamente ella carece.”
Primero me parece, y creo no equivocarme, que no tiene la menor idea de quién es la actriz-cantante que interpreta dicho rol, y eso me resulta una falta de respeto al trabajo y a la trayectoria de Georgina Reynaldi, que para quienes seguimos tus obras, la hemos visto en un constante crecimiento vocal e interpretativo. Segundo que como todos los demás personajes, es un instrumento más de la traición, y ¿puede tener pureza la traición?
“Sería bueno que en lo escenográfico se tome una decisión final sobre la tela que cuelga del techo, que tiene la capacidad de crear ambientes, pero que, para ello, necesitaría de una marcación precisa que organice cada uno de sus movimientos en el momento justo”
No me resulta convincente este argumento, no sé si le molesta la tela o si bien no comprendió el papel que esta tiene en la obra, más allá de ser un elemento escenográfico: “sobre todos se cierne un manto de dudas” (es la interpretación que le doy a la tela). Además, si quieren ver algo más Shakesperiano, nada más fiel a su teatro, que la ausencia de escenografía considerada como “clásica”.
Espero que mi humilde aporte te resulte interesante y que sigas confiando en los espectadores que siempre confiamos y seguiremos confiando en vos, en Ángel y en todos tus actores y actrices.
Afectuosamente (la que va de nuevo el próximo sábado) Sandra Patricia Queralt.
viernes, 16 de enero de 2009
Pájaros
No siempre dos manos juntas
son la sombra de un pájaro;
la jaula, recuerde, fue hecha por usted:
ábrala, dibújele un camino al cielo(el más corto).
Sóplele en las plumas más pequeñas.
Compre unas ramitas,
compréndale su nido,
y anímese,
el vuelo no está prohibido.
__________________
son la sombra de un pájaro;
la jaula, recuerde, fue hecha por usted:
ábrala, dibújele un camino al cielo(el más corto).
Sóplele en las plumas más pequeñas.
Compre unas ramitas,
compréndale su nido,
y anímese,
el vuelo no está prohibido.
__________________
lunes, 12 de enero de 2009
Caminos
Todo era tu cuerpo, con los segundos,
en algunos ojos, las ruedas,
del barro, el camino que lleva;
del agua, sobraba existencia,
y tu cuerpo
en algunos ojos, las ruedas,
del barro, el camino que lleva;
del agua, sobraba existencia,
y tu cuerpo
Receta del tiempo
De ser posible:
dos palmos de cielo,
una senda de río
(con peces de colores, o no);
el abismo de tu sombra,
y necesariamente,
la fuerza del viento.:
dos palmos de cielo,
una senda de río
(con peces de colores, o no);
el abismo de tu sombra,
y necesariamente,
la fuerza del viento.:
Tiempos
Asesino al tiempo, me quiebro,
le mato sus segundos inútiles.
Me adueño de sus horas.
Sin pausa, cambio sus nombres;
los minutos, con prisa,
se aprenden un nuevo paso.
Se percibe un insaciable vacío,
y se va aniquilando la existencia.
Una sola hoja (demasiada audacia)
se atreve a marcar el ritmo,
en el ausente compás.
Pero el tiempo no se pierde;
todos los ojos, se hicieron tiempo.
le mato sus segundos inútiles.
Me adueño de sus horas.
Sin pausa, cambio sus nombres;
los minutos, con prisa,
se aprenden un nuevo paso.
Se percibe un insaciable vacío,
y se va aniquilando la existencia.
Una sola hoja (demasiada audacia)
se atreve a marcar el ritmo,
en el ausente compás.
Pero el tiempo no se pierde;
todos los ojos, se hicieron tiempo.
entrada de presentacion de este blog
Un hombre que creyo que la inmortalidad podia estar encerrada en un cuadro.Un hombre que fue capaz de vender su alma con tal de que su cuerpo conservara la belleza y la juventud.
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